在第十五屆北京國際電影節(jié)閉幕式上,97歲高齡的"人民藝術家"田華坐在輪椅上接過終身成就獎杯時,一句樸素而震撼的感言"只要人民不嫌棄我,我將終身為人民服務"讓全場動容。這位從抗日敵后戰(zhàn)場"篷帳舞臺"走來的表演藝術家,用一生踐行著"藝術為人民"的信仰,塑造了"白毛女""黨的女兒"等無數(shù)家喻戶曉的角色。然而,當我們將目光轉向當下的電影市場,看到的卻是另一番景象:明星路演票被黃牛炒至上萬元一張,流量明星的天價出場費成為行業(yè)常態(tài),電影宣傳日益演變?yōu)榉劢z經濟的狂歡。田華的簡短感言與當下電影市場的商業(yè)邏輯形成了鮮明對比,這種對比不僅關乎藝術價值觀的變遷,更折射出中國文化產業(yè)發(fā)展中的深層矛盾。本文將從田華藝術生涯的精神內核出發(fā),分析當前電影市場過度商業(yè)化的問題,探討藝術初心與市場規(guī)律如何實現(xiàn)良性互動,為構建健康可持續(xù)的電影生態(tài)提供思考。
為人民服務":田華藝術生涯的精神坐標
田華的藝術人生始于1940年華北平原那個麥香怡人的初夏,12歲的劉天花(田華原名)在河北唐縣北固城村的揚谷場上,第一次觀看了晉察冀軍區(qū)政治部抗敵劇社演出的《我們的鄉(xiāng)村》。戲中那些抗日救國的故事與她生活如此貼近,村干部、婦救會、兒童團和漢奸的角色仿佛就是她身邊的人物。這次觀劇經歷徹底改變了這個貧苦農民家庭女孩的命運——第二天,她換上一身嶄新的土紫花布衣裳,加入抗敵劇社,正式參軍,并獲得了伴隨她一生的藝名"田華"。從那一刻起,"為人民服務"就成為她藝術生涯永不偏移的精神坐標。
"藝術是我們的槍,舞臺是我們的戰(zhàn)場"——田華這句樸素的話語概括了她對藝術本質的理解。在抗戰(zhàn)最艱苦的歲月里,她跟隨劇社文藝輕騎隊提著寫標語的桶子,帶上簡便演出用具,翻越一道道封鎖溝墻,甚至繞到敵炮樓附近演出。歌劇、秧歌劇、活報劇,這些表演揭露了敵偽的殘暴欺詐,指明了抗戰(zhàn)必勝的前景。婦女們緊緊拉著田華的手,思想活躍的青年向她打聽抗日根據(jù)地的情況,偽軍家屬泣不成聲要勸丈夫改邪歸正。在這種血與火的洗禮中,田華形成了她獨特的藝術觀:藝術不是孤芳自賞的玩物,而是喚醒民眾、凝聚力量的武器。1944年,16歲的田華加入中國共產黨,這一選擇與她藝術道路的選擇高度一致——都是為人民服務。
1950年,22歲的田華迎來了她藝術生涯的轉折點——在東北電影制片廠拍攝的電影《白毛女》中飾演主角"喜兒"。這是新中國第一部反映貧苦農民翻身求解放的故事片,田華將自己早年的苦難經歷融入角色:她四五歲就失去母親,與父親相依為命,早早學會各種農活;家境貧寒時一天只能吃兩頓飯,年關要賬的來了父親就出去躲債。這些與"喜兒"高度相似的生活經歷,讓她的表演格外真實動人。"北風那個吹,雪花那個飄……"田華塑造的"喜兒"勤勞勇敢、不屈不撓,成為新中國銀幕上最經典的形象之一。1958年,她在《黨的女兒》中飾演共產黨員李玉梅,這一角色讓她成為"黨的女兒"的代名詞。田華曾表示:"《黨的女兒》給了我榮譽,給了我不老的靈魂,演黨的女兒,做黨的女兒是我不懈的人生追求"。
從舞臺到銀幕,從戰(zhàn)爭年代到和平時期,田華始終保持著與人民群眾的血肉聯(lián)系。她經常深入連隊慰問演出,老山前線,她帶著八一電影制片廠演員連續(xù)演出20多場,官兵最多時一場達到2000人,少的時候只有一個炮位上的幾個人。有的點位實在上不去,田華就在"貓耳洞"里用電話給戰(zhàn)士們唱歌。她說:"我一生都在為人民服務、為部隊服務"。即使在1990年正式離休后,田華也沒有選擇安逸的生活,而是繼續(xù)參與重要節(jié)日、重大演出、賑災義演,創(chuàng)辦藝術學校培養(yǎng)影視人才,逢年過節(jié)去工讀學校陪伴失足少年,聯(lián)合老藝術家們捐款籌建希望小學。
田華晚年家庭接連遭遇變故,家人患病產生的巨額治療費讓原本寬裕的家庭變得窘迫。當商家?guī)е鴰装偃f元的保健品代言費找上門時,田華拒絕了:"我真缺錢,真想要錢,可錢不是這么個掙法。我不能讓觀眾覺得,'黨的女兒'只向金錢看!"她把組織上和關心者送來的慰問金、捐款共計16萬元,全部交給了焦裕祿精神發(fā)源地蘭考縣的農村小學。96歲的田華最常做的幾件事是:讀報紙、看新聞,學習黨的創(chuàng)新理論;練聲背詩;記日記或給已逝的愛人蘇凡寫信。2024年,田華被授予"人民藝術家"國家榮譽稱號,這是對她一生藝術追求的最高肯定。
田華的藝術人生如同一面鏡子,映照出中國電影從革命年代到新時代的發(fā)展軌跡,也折射出藝術與人民關系的本質。她那些深入人心的角色之所以能夠跨越時代打動觀眾,正是因為它們源于生活、扎根人民。"文藝工作者必須到群眾中去,到人民群眾生活最豐富的源泉中去。要始終保持同人民的血肉聯(lián)系"——田華的這句話,道破了藝術生命力的源泉。當97歲的她在北影節(jié)領獎臺上說出"只要人民不嫌棄我,我將終身為人民服務"時,這不僅僅是一位老藝術家的謙虛表態(tài),更是對藝術本質的回歸與堅守。在當下電影市場日益商業(yè)化、明星化的背景下,田華的這種堅守顯得尤為珍貴,也引發(fā)我們對電影藝術本真價值的深刻思考。
從"為人民服務"到"為資本服務":電影市場的異化現(xiàn)象
當田華在北影節(jié)發(fā)表"終身服務人民"的感言時,中國電影市場正經歷著一場深刻的商業(yè)化變革。與田華那個"藝術為槍"的時代形成鮮明對比的是,當下電影產業(yè)已經發(fā)展成為一個高度資本化、流量驅動的龐大體系。其中最引人注目的現(xiàn)象之一,就是電影路演活動從宣傳手段異化為牟利工具,票價被炒至天價,甚至出現(xiàn)"一張路演票炒到上萬元還一票難求"的荒誕景象。這種異化現(xiàn)象不僅扭曲了電影藝術的本質,也傷害了普通觀眾與電影之間的健康關系。
電影路演本應是連接創(chuàng)作者與觀眾的橋梁,其初衷是通過主創(chuàng)與觀眾的面對面交流,增進對電影的理解與共鳴,從而提升影片的藝術影響力和市場認可度。然而,在當前的商業(yè)環(huán)境中,路演越來越演變?yōu)?span lang="EN-US">"明星見面會",其價值不再取決于電影本身的藝術質量,而是取決于到場明星的流量熱度。據(jù)多個二手交易平臺顯示,只要有明星到場的場次票價總會輕松被炒至上千元,更有甚者被炒到上萬元。以電影《熱烈》為例,路演票前排高達11000元,場內隨機座位5000元;而電影《流浪地球2》路演期間,2萬元能夠安排在路演現(xiàn)場參與觀眾互動提問,還能與演員劉德華合影。這種價格已經遠遠超出普通觀眾的承受能力,將電影路演變成了少數(shù)富裕粉絲的專屬特權。
更令人擔憂的是,**天價路演票背后已經形成了一條完整的"灰產鏈條"。黃牛們通過各種渠道獲取票源,然后在二手交易平臺高價倒賣。記者調查發(fā)現(xiàn),在某二手交易平臺輸入關鍵詞"電影路演",可以搜索出大量各地粉絲代購、轉售電影票的信息。其中售價最高的為電影《瞞天過海》在深圳的一場路演,標價為1000元。賣家表示,"票源不多,需要趕緊拍單"。而在位于北京朝陽區(qū)一場線下路演活動現(xiàn)場,不少黃牛偽裝成粉絲出入,有的在收票,有的在尋覓買家。這些黃牛掌握著普通觀眾難以獲取的信息和渠道,利用粉絲的追星心理牟取暴利。
路演票的獲取方式本身也充滿了不透明性。記者實際操作發(fā)現(xiàn),路演信息往往通過片方的官方微博、微信,或舉辦路演的影院官方微信發(fā)布,路演票則通過電影購票平臺,按照常規(guī)電影票購買方法下單。然而在電影宣發(fā)周期內,多場路演陸續(xù)推進,相關宣發(fā)視頻、影片片花在片方微博高頻更新,路演購票資訊夾雜在大量信息之中,查詢流程較為復雜。粉絲受困于信息不足,又追星迫切,這就讓黃牛有了可乘之機。有黃牛甚至聲稱"只要450元就可以提前錄入身份信息,并直接到現(xiàn)場簽到換票",而當記者詢問是何種票時,對方并沒有回復,只是不停催促表示"再不提交身份信息,就要截止登記了"。這種操作手法明顯利用了活動組織中的漏洞。
影院和片方在天價路演現(xiàn)象中難辭其咎。某上市電影公司宣發(fā)負責人劉女士表示,"過去片方為了保證宣發(fā)效果和路演的上座率,常常會通過一些渠道免費贈票或招募觀眾。隨著粉絲對路演活動的關注提升,抬價的票依舊瞬間售罄,片方和影院也就傾向于直接賣票,增加一筆額外收益"。據(jù)業(yè)內人士透露,路演票價一般是根據(jù)市場需求情況來定,價格一般是和主辦方溝通共同確定,雙方比例分成,影院是活動承接方,提供場地和現(xiàn)場服務。這種利益分成機制實際上鼓勵了影院和片方抬高票價,甚至不排除與黃牛聯(lián)合炒作的可能。
電影產業(yè)觀察者指出,以前片方一般為了確保上座率,大多會聯(lián)合當?shù)氐某修k方一起招募甚至免費贈送,如今有了粉絲的保證,不少場次就直接以高價銷售,可能有人氣明星到場的,瞬間售罄都是常態(tài)。這會促使影院和片方在未來的一些路演場合中,傾向于直接高價賣票,獲得收益。觀眾和粉絲表示,電影路演的目的是為了宣傳電影,讓更多人走進影院,而不應該成為影院加價賣票的籌碼。
**天價路演只是電影市場過度商業(yè)化的冰山一角**,其背后反映的是整個行業(yè)價值取向的偏差。當田華拒絕高價代言費時說的是"我不能讓觀眾覺得'黨的女兒'只向金錢看",而當下一些電影從業(yè)者卻在明目張膽地將藝術活動變?yōu)閿控敼ぞ摺_@種反差不僅關乎個人道德選擇,更關乎整個行業(yè)的生態(tài)健康。制片人李晟指出:"電影路演的盈利邏輯不同于電影票房收入的直接關聯(lián),它主要通過提高電影知名度和口碑,引發(fā)觀眾的購票意愿和觀影熱情,從而促進整個電影產業(yè)鏈條的盈利。路演是主創(chuàng)對觀眾誠意的體現(xiàn),但黃牛的出現(xiàn),讓如今的路演開始變味了,尤其是背后所出現(xiàn)的'灰產'苗頭,需要行業(yè)警惕"。
電影作為一種大眾藝術形式,其生命力本應源于與人民群眾的緊密聯(lián)系。田華那一代表演藝術家之所以能夠塑造出經久不衰的角色形象,正是因為他們深深扎根于人民生活,從群眾中汲取創(chuàng)作養(yǎng)分。而當下電影市場的過度商業(yè)化傾向,卻在藝術與人民之間筑起了一道由金錢和流量構成的高墻。當路演票價高達普通電影票的20倍時,當粉絲需要支付數(shù)月生活費才能獲得一次與偶像見面的機會時,電影還有多少"人民性"可言?這種異化現(xiàn)象不僅傷害了普通觀眾的文化權益,從長遠看也將損害中國電影的藝術品質和國際競爭力。
面對這種情況,我們不禁要問:中國電影在追求市場成功的同時,如何保持其藝術初心和社會責任?在資本與流量主導的環(huán)境下,田華所代表的"為人民服務"的藝術精神將何去何從?這些問題不僅關乎個別藝術家的選擇,更關乎中國電影未來發(fā)展的方向與品質。
藝術初心與商業(yè)邏輯:尋找電影市場的平衡點
田華"終身服務人民"的藝術宣言與當下電影市場天價路演現(xiàn)象形成的強烈反差,引發(fā)我們對藝術與商業(yè)關系的深層思考。藝術創(chuàng)作是否需要完全排斥市場邏輯?電影產業(yè)化是否必然導致藝術價值的淪喪?實際上,健康的文化產業(yè)生態(tài)需要在藝術初心與商業(yè)規(guī)律之間尋找動態(tài)平衡,而非非此即彼的二元對立。田華的藝術生涯本身也證明,真正優(yōu)秀的藝術作品既能服務人民,也能贏得市場——電影《白毛女》作為新中國第一部反映貧苦農民翻身求解放的故事片,不僅在藝術上取得空前成功,也獲得了廣泛的市場認可。
電影作為藝術與商品的二重屬性決定了它必須在社會效益與經濟效益之間尋求平衡。一方面,電影是一種精神產品,承載著審美愉悅、思想啟迪和文化傳承的功能;另一方面,電影制作需要巨額資金投入,必須通過市場回報維持再生產。田華時代的電影生產主要依靠國家計劃體制,較少考慮市場因素;而在市場經濟條件下,電影必須面對票房競爭和投資回報的壓力。這種壓力本應促使電影人創(chuàng)作更高質量的作品來吸引觀眾,但當市場機制被扭曲時,卻可能導致"劣幣驅逐良幣"的現(xiàn)象——一些制作精良但缺乏明星加持的影片難以獲得排片和宣傳資源,而一些靠流量明星撐場面的低質作品卻因粉絲經濟大行其道。
過度商業(yè)化最嚴重的后果是電影與人民生活的脫節(jié)。當路演變成只有支付高價才能參與的明星見面會,當電影宣傳越來越依賴流量數(shù)據(jù)而非真實口碑,電影藝術就逐漸喪失了與普通觀眾的真摯聯(lián)系。田華曾這樣解釋自己為何"演什么像什么":"文藝工作者必須到群眾中去,到人民群眾生活最豐富的源泉中去。要始終保持同人民的血肉聯(lián)系"。這句話揭示了藝術生命力的根本源泉——對人民生活的深刻理解和真摯表達。當下一些電影之所以顯得空洞蒼白,正是因為創(chuàng)作者遠離了生活的土壤,過度依賴技術包裝和明星效應。電影《白毛女》之所以能夠打動無數(shù)觀眾,正是因為田華將自己早年的苦難經歷融入角色——她四五歲就失去母親,與父親相依為命,早早學會各種農活;家境貧寒時一天只能吃兩頓飯,年關要賬的來了父親就出去躲債。這種真實的生活體驗是任何表演技巧都無法替代的。
健康的市場機制應當能夠識別和獎勵真正的藝術價值,而非僅僅追捧流量和噱頭。從國際經驗看,成熟的電影市場往往具有多層次、多元化的特點:既有面向大眾的商業(yè)大片,也有注重藝術探索的小眾作品;既有依賴明星效應的娛樂片,也有依靠劇本和表演質量的劇情片。各種類型和層次的電影能夠各得其所,滿足不同觀眾的需求。中國電影市場在規(guī)模擴張的同時,也需要建立更加精細、多元的評價和分配機制,避免"唯流量論"和"唯票房論"的一刀切傾向。田華獲得"人民藝術家"國家榮譽稱號和北影節(jié)終身成就獎,正體現(xiàn)了對藝術價值的專業(yè)認可超越商業(yè)標準的評價維度。
行業(yè)自律與政策引導的結合是糾正市場偏差的重要手段。面對路演票被黃牛炒至天價的現(xiàn)象,已有部分片方開始采取措施。電影《熱烈》路演期間曾出現(xiàn)觀眾一票難求,黃牛倒賣高價票的情況,部分觀眾還因系統(tǒng)問題被強制退票,隨后片方通過官方微博回應,會對黃牛問題進行調查。早在2019年,電影《上海堡壘》片方也曾發(fā)布聲明,反對個別影城借機抬高路演活動場票價,抵制黃牛高價倒售的行為。這些舉措顯示了行業(yè)內部對過度商業(yè)化危害的認識。從政策層面看,文化和旅游部已對電商平臺為倒賣演出"黃牛票"提供條件等案件專題督辦,表明監(jiān)管部門已開始關注這一問題。但根本的解決之道還在于重建電影藝術與人民生活的有機聯(lián)系,恢復電影作為大眾藝術形式的本來面目。
新技術應用為藝術與商業(yè)的平衡提供了新可能。在疫情防控期間,許多電影路演轉為線上舉行,反而打破了地域和物理限制,讓更多觀眾能夠參與互動。這種模式即使在疫情后也值得保留和發(fā)展,可以作為高價線下路演的補充或替代。虛擬現(xiàn)實(VR)等新技術還能創(chuàng)造更具沉浸感的遠程互動體驗,降低觀眾接觸主創(chuàng)人員的門檻。田華晚年雖然行動不便,但仍通過閱讀報紙、觀看新聞保持與時代的聯(lián)系,這種開放態(tài)度提示我們,老一輩藝術家對新技術并非排斥,關鍵在于如何運用技術拉近而非疏遠藝術與人民的距離。
教育培養(yǎng)是確保行業(yè)健康發(fā)展的長遠之計
田華離休后創(chuàng)辦藝術學校培養(yǎng)影視人才的實踐,為當下電影行業(yè)提供了重要啟示。她堅持"學藝先學做人"的教育理念,告誡年輕演員"要身在名利中,心在名利外,靠一流演藝贏得掌聲,靠藝術實力打造精品"。這種價值觀教育對于糾正當前電影行業(yè)浮躁風氣具有深遠意義。當商業(yè)邏輯主導藝術創(chuàng)作時,表演藝術往往淪為技術層面的炫技或流量變現(xiàn)的工具,而忽視了藝術最本質的人文關懷和社會責任。田華藝術學校的教育模式強調藝術與生活的聯(lián)系、表演與人格的統(tǒng)一,這正是當前影視教育中最為稀缺的維度。
重建電影評價體系是引導行業(yè)健康發(fā)展的重要舉措。當前電影市場過度依賴票房數(shù)據(jù)和流量指標,導致創(chuàng)作方向被市場短期偏好所綁架。田華獲得"人民藝術家"國家榮譽稱號和北影節(jié)終身成就獎,體現(xiàn)了專業(yè)評價和社會認可的價值。這種超越商業(yè)標準的榮譽體系,為電影藝術樹立了更為全面、多元的評價維度。健康的電影生態(tài)應當既有市場反饋機制,也有專業(yè)評價體系,還有觀眾口碑渠道,三者相互制衡,共同引導電影創(chuàng)作回歸藝術本質。
藝術永恒的價值在于與人民的血肉聯(lián)系
97歲的田華用她簡短的獲獎感言"只要人民不嫌棄我,我將終身為人民服務",為當下電影行業(yè)上了一堂生動的藝術價值觀課。從《白毛女》中飽受壓迫的"喜兒",到《黨的女兒》中堅貞不屈的李玉梅,田華塑造的這些經典形象之所以能夠跨越時代打動觀眾,正是因為它們源于生活、扎根人民。相比之下,當下電影市場的天價路演、流量至上等現(xiàn)象,折射出的正是藝術與人民關系的疏離。
田華的藝術人生告訴我們,電影作為大眾藝術形式,其生命力不在于明星的光環(huán)或資本的加持,而在于與人民群眾的血肉聯(lián)系。她在戰(zhàn)火紛飛的年代用藝術鼓舞士氣,在和平時期用表演服務人民,晚年仍堅持"還藝于民"的信念。這種將個人藝術追求與國家民族命運緊密相連的創(chuàng)作態(tài)度,正是中國電影最寶貴的精神傳統(tǒng)。
面對商業(yè)大潮的沖擊,中國電影人需要從田華等老一輩藝術家身上汲取精神力量,在尊重市場規(guī)律的同時,不忘藝術初心。電影產業(yè)化發(fā)展的終極目標不應是資本的增值,而是人民精神文化生活的豐富和民族文化的繁榮發(fā)展。只有當電影藝術重新扎根人民生活的沃土,中國電影才能真正實現(xiàn)從"高原"向"高峰"的跨越,創(chuàng)作出更多傳世之作。
正如田華所說:"人可以老去,但藝術永遠長青。只要生命不終結,舞臺就永遠不落幕!" 這句樸素的話語道出了藝術超越時空的永恒價值——真正的藝術永遠與人民同在,為人民服務。這既是田華藝術生涯的最好總結,也是對中國電影未來發(fā)展的殷切期待。
(作者:曹展;來源:昆侖策網(wǎng)【原創(chuàng)】圖片來源網(wǎng)絡 侵刪)
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